Open line into times Tic-tac-tic-tac
Manuel Raeder

The relationship between open lines (directions)
and circles (enclosures)
The relationship between time and space
The relationship between movement and position
The relationship between a ray of light and a wall
The relationship between chairs and legs
Tic-tac-tic-tac-tic-tac-tic-tac-tic-tac-tic
Ulises Carrion, “Clockwork”, Amsterdam, 1987

Manuel Raeder lives and works in Berlin. His main focus lies in generating collaborations with artists, plants, scientists, parrots, fashion designers, printers, interns, librarians, curators, rappers, photocopiers, book binders, none professionals and theorists, always questioning upon the practice and reevaluating the position that humans have in relation to their objects.

His work has a wide range of formats exploring the boundaries between exhibitions, ephemera, books, type design, editing and publishing to furniture design.

For Manuel, time is not linear but can be seen as a flexible tangle. When we live things happen to us, but when we report them we make them happen. Objects and archives transform our actions. At Elgarafi he will be presenting a series of new furniture works that can be used as an archive or sitting devices. Single pages will be flying into the space, forming a limited publication.

Opening, Ferbruary 27th, 5-8pm

Elgarafi
Gorlmannstr. 46
10623 West-Berlin

Sonnabend, 20. Februar 2010, 17.00 Uhr
KUNSTVEREIN HARBURGER BAHNHOF, HAMBURG
Liner Notes. Gespräche über das Büchermachen, Leipzig z.B.

Buchvorstellung mit Lina Grumm und Jan Wenzel

Durch die Debatten um das E-Book gerät leicht aus dem Blick, wie stark das digitale Zeitalter das Medium Buch bereits jetzt verändert hat. Zumal sich dieser Prozess nicht als Zäsur abzeichnet, sondern aus hundert winzigen Transformationen besteht. Ein Probieren in unterschiedliche Richtungen, das erst in seiner Summe als Sog wirksam ist. Nicht zuletzt angefeuert durch den Kunstboom der letzten Jahr sind viele neuartige Wege des Büchermachens entstanden. Man sieht diesen neuen Büchern an, dass sie auf andere Art produziert wurden. In ihnen zeigt sich eine andere Stilistik, ein anderes Bewusstsein dafür, wie über formale Elemente Inhalte transportiert werden. Grafik-Designer spielen dabei eine immer wichtigere Rolle: Nicht weil sie Oberflächen veredelen, sondern weil sie Wissen gestalten. Denn Bücher können heute zu einer Bühne für kollektive Wissensproduktionen werden. Mehr noch, sie rufen solche Austauschprozesse am Schnittpunkt von Kunst, Design und Wissenschaft mit hervor.

HIGH TEA DES VERLAGS PHILO FINE ARTS
Kunstverein Harburger Bahnhof
(ehemaliger Wartesaal über Gleis 3+4)
Hannoversche Str. 85
21079 Hamburg

www.philo-fine-arts.de

(ps: the english translation supplement to Liner Notes is going to print next monday!)

Internationale Surplace

HOME #4

ALEX BARCK – JAZZANOVA
& DIRK RUMPFF – OFFTRACK
PLAY A WILD COMBINATION

special guest: CHRISTIAN PROMMER (drumlessons)

USUALLY EVERY FIRST THURSDAY
FEBRUARY 18TH 2010 – 22H – 5 EURO
WMF – BAR – KLOSTERSTR. 44 – BERLIN

HOMETAPE #4 now online on: www.homeberlin.net

we have a limited edition of 40 silkscreened prints (A2 – with & without text)
mail to: sale@homeberlin.net T-shirts coming very soon…

The new ANP Quarterly is in stock !
Featuring Nicolas Pol, Jonas Mekas, Matt Lips and many more.

Available for distribution D € 9

BUY: orders@mottodistribution

10€

Available for Distribution

Montag, 15. Februar 2010, 19.00 Uhr
TEMPORÄRE KUNSTHALLE BERLIN
Clemens von Wedemeyer: Drehbuch

Wie ein Film im Raum wird »Drehbuch« (2001) vom Künstler und Filmemacher Clemens von Wedemeyer
als Live-Hörspiel-Projektion mit Marie-Lou Sellem, Bernhard Schütz (SprecherInnen) und
Thomas Wallmann (Geräusche) aufgeführt.

»Drehbuch« ist eine Montage von filmtheoretischen Texten, die von Angehörigen der Filmindustrie gesprochen werden. Die ProtagonistInnen von »Drehbuch« sind u.a. Regieanweisungen, eine Sprecherin aus dem Off, ein Zuschauer, eine Cutterin, ein Reporter, eine Putzfrau, eine Professorin und Untertitel. In sechs Kapiteln sind verschiedene Szenen aneinander geschnitten, die im Bild als zeitlich parallele Erzählungen laufen. Ähnlich der Filmskript-Weise von Guy Debord trägt, verbindet und trennt der montierte Text in Drehbuch die Zeitlichkeiten und (Un-)Sichtbarkeiten der Szenen. Es sind Szenen aus dem Tonstudio, vor einer Kinokasse, vor einem Bürogebäude, auf einem Platz, in der Filiale eines Autohändlers und in einem Hörsaal.
»Es ist an der Zeit, die Frage nach der Kultur der Kinosprache erneut in aller Schärfe zu stellen. Dass sich aus diesem Anlass alle Kinoschaffenden äußern, ist wichtig.« (S. Eisenstein)

ab 21 Uhr, Montags Bar
Spector Books präsentiert einige seiner Künstlerbücher, darunter auch »Drehbuch« von Clemens von Wedemeyer.

www.kunsthalle-berlin.com
http://www.spectorbooks.com/

D 7€
BUY: orders@mottodistribution

‘If you like this, you might also…’

Motto invites FW: to present a selection of publications
from their catalogue, completed by other photography titles.

Start 18h30
Talk with Hans Gremmen, Petra Stavast, Karin Krijgsman, Dieuwertje Komen.

http://fw-photography.nl/