Nina Kurtela, Leftovers of Endurance & Stef Heidhues, Trespassers Only @ Motto Berlin 12.06.2013

Posted in Motto Berlin event on June 8th, 2013

When: Wedn. June 12, 7 p.m.
Where: Motto Berlin

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Nina Kurtela, Leftovers of Endurance

Leftovers of endurance is a project that collects, archives, and discusses topics related to the durational performance / video work Transformance by Nina Kurtela made in Uferstudios, Berlin 2010.

The main focus of this project is to exchange and build the discourse of writing about artworks and/or the related subjects that are engaged. Seventeen authors reflect on the work from different perspectives, touching upon the questions that are set and probed in Transformance.

From their different backgrounds in theory, science, art criticism and art practice, they are looking at the work as well as the practice of writing from different perspectives.

Therefore the book serves as a platform for possible discussions, opening discursive thinking around performative practices within contemporary art.

Contributing authors: Branka Benčić, Rickard Borgström, Franz Anton Cramer, Eric Green, Boris Greiner, Igor
Koruga, Isabel Lewis, Andrej Mirčev, Carlos Manuel Oliveira, Kerstin Schroth, Jasna L. Vinovrški, Litó Walkey,
Kandis Wiliams, Jadwiga Zimpel, Marysia Zimpel.

Format: 16 x 22 cm
Pages: 240
Language: English
Colour: b/w, cover in full colour
Binding: softcover
Print run: 300
Design: Rafaela Drazic

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Stef Heidhues, Trespassers Only

Zwischen Vertrautem und Fremdem
Spannungsreiche Gegensätzlichkeiten bestimmen das Werk von Stef Heidhues (geb. 1975 in Washington D.C., lebt und arbeitet in Berlin), das von ihrem alltäglichen Umfeld inspiriert ist. Und so führt auch der Titel ihrer ersten Monografie “Trespassers Only” (dt. Nur für Unbefugte) mitten hinein in die Themen, mit denen sich die Künstlerin beschäftigt. In Heidhues’ Werk geht es um Grenzen und ihre Überschreitungen, um Markierungen und deren Missachtung sowie um Zuschreibung und Umschreibung. Dabei spielt der ungewöhnliche Einsatz des jeweiligen Materials eine besondere Rolle: Aus Fahrradketten werden Flaggen, Motorradhelme werden in Keramik modelliert, Stahl, Treibholz, Latexband, Stoff und Pappe bilden Zäune, Schranken und Barrikaden. Ihre Arbeiten handeln von unserer Gesellschaft, sind ein Statement gegen die allzu schnelle Zuschreibung und Wertung vermeintlich klarer Sachverhalte und ein Plädoyer für mehr Empathie.
Mit einem Vorwort von Reinhard Spieler, einer Einleitung von Barbara J. Scheuermann und einem Interview mit der Künstlerin von Hans-Jörg Clement.

Between the Familiar and the Foreign
Dynamic oppositions inform the work of Stef Heidhues (b. Washington, D.C., 1975; lives and works in Berlin), which is inspired by the everyday world around her. And so the title of her first monograph, “Trespassers Only,” leads right into the issues the artist explores. Heidhues’s art is about boundaries and their transgression, about demarcations and the disregard for them, about attributions and their redistribution. The unconventional use of her various materials plays a central role: bicycle chains become flags; motorcyclists’ helmets are actually ceramic models; steel, driftwood, latex tape, fabric, and cardboard form fences, barriers, and barricades. Her works speak of our society, taking a stance against the overly quick categorization and valuation of what seem to be unequivocal matters of fact and articulating a plea for more empathy.
With a preface by Reinhard Spieler, an introduction by Barbara J. Scheuermann, and an interview with the artist by Hans-Jörg Clement.

Format: 20 x 25,5cm
Features: 84 Pages, approx. 45 Color and b/w images, hardcover
Editors: Barbara J. Scheuermann, Reinhard Spieler
Graphic Design: Barbara Bättig, mischen, www.mischen-berlin.de
Publisher: DISTANZ Verlag
978-3-95476-021-3

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Emerging Sculptures. Alexander Basile. Spontan Verlag.

Posted in photography, sculpture on June 8th, 2013

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Emerging Sculptures. Alexander Basile. Spontan Verlag.

Die Geschichten hinter den Dingen, die Sprache zwischen ihnen – zwei Perspektiven die der Kölner Künstler Alexander Basile schätzt aber keineswegs als Ideologie verfolgt. Seine Fotografie vermittelt den Eindruck, als drücke er immer erst dann auf den Auslöser, wenn sich vor seinem Auge Dinge und ihre gesellschaftliche Einschreibung zu einer möglichen Skulptur verdichten. Dabei erschafft Basile neue Wirklichkeiten, die flüchtig sind und bildeigenen, ungeschriebenen und zufälligen Gesetzen gehorchen. In seinen Bildern treten Dinge in einen Zusammenhang, der über das unmittelbar Anschauliche hinausgeht. Ihre poetische Kraft fordert vom Betrachter einen schwingenden Blick der die Schichten des Bildes entschlüsselt um dem Geheimnis hinter dem Sichtbaren auf die Spur zu kommen. Scheinbar zufällige gegenständliche Alltags-Konstellationen geben dabei mehr zu denken, als sprachlich gefasst werden kann.

Der vom Spontan Verlag herausgegebene Bildband „Emerging Sculptures“ bündelt 20 Fotograf ien die gegenständliche Gruppierungen, Gegenstände, Räume und Oberflächen betrachten. Ihre zufällige Anordnung evoziert Geschichten, die jeder für sich im Auge der Motive neu schreibt. Alle zu sehenden Formen sind zufällig und vermitteln dennoch Ewiges. Die Bilder dokumentieren die Aufteilung eines wahllosen Raumes und die Platzierung der Dinge in ihm. Jene gehen geheimnisvolle Korrespondenzen ein und werden zu Objekten der Kunst in einem Raum, dessen Grenzen und Inhalte verschwimmen. Keines der Motive wurde wissentlich geformt. Alles entstand aus dem Impuls des Moments, in dem der Künstler sein Sein in Raum aufblitzen sah und die Entbergung spontan fotografisch einfing. Vorgefundene Objekte verschmelzen im Winkel der Perspektive zu einem Narrativ das unzählige Deutungen ermöglicht und auf Eindeutigkeiten verzichtet. Für Basile ist das Bild das Destillat einer Atmosphäre, die der Künstler spürt und nicht arrangiert bevor der Auslöser betätigt. Eine Technik die keine ist, deren mäandernder Charakter stets voran schreitet und die bewegende Motive aus dem Kontinuum der empirischen Wirklichkeit fischt um sie zu etwas Einzigartigem zu fixieren. In der Buchedition werden die Stillleben und Alltagsskulpturen von hauchdünnem Pergamentpapier getrennt. Das Blättern selbst wird so zum Entschleiern eines Blicks der schweifend das Zusammenspiel von Kunst und Leben sichtbar macht.

Dem Künstler selbst strebte allerdings keine genuine Sichtbarmachung eines Kunstwerks vor. Vielmehr eine nicht konstruierte visuelle Idee, die der Betrachter durch seinen visuellen Wortschatz und sein eigenes Wissen zu etwas addiert, dessen Bedeutung nur in ihm aufblitzt. Es bleibt stets unklar, ob es sich bei den Aufnahmen um Dokumente des Alltags handelt oder um akribisch geformte Konstruktionen aus einem Atelier. Jenes Wechselspiel bildet für Basile die „einzige Möglichkeit mit der Photographie weiter machen zu können. Nur wenn diese im Stande ist sich zu bewegen, und wenn auch nur im Auge des Betrachters, lässt sich das Monument auf Papier gebracht, im Rahmen und hinter Glass noch als Möglichkeit von Kommunikation verwenden.“

Auflage von 300 Exemplaren
Offset
18 Seiten
20 Abbildungen
ISBN: 978-3-00-041592-0

Price: €25

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The Human Snapshot. Thomas Keenan, Tirdad Zolghadr (Eds.). Sternberg Press, LUMA Foundation, & the Center for Curatorial Studies at Bard College.

Posted in photography, Theory, writing on June 6th, 2013
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The Human Snapshot. Thomas Keenan, Tirdad Zolghadr (Eds.). Sternberg Press, LUMA Foundation, & the Center for Curatorial Studies at Bard College.

With contributions by Ariella Azoulay, Bassam El Baroni, Roger M. Buergel, George Didi-Huberman, Michel Feher, Hal Foster, Anselm Franke, Dominique Gonzalez-Foerster, Sandi Hilal and Alessandro Petti, Maja Hoffmann, Denis Hollier, Thomas Keenan, Alex Klein, Suhail Malik, Marion von Osten, Katya Sander, Hito Steyerl, Eyal Weizman, Tirdad Zolghadr

The Human Snapshot draws upon a conference of the same name organized by the LUMA Foundation and Center for Curatorial Studies at Bard College that took place in Arles, France, in 2011. The conference contributions and subsequent essays examine contemporary forms of humanism and universalism as they circulate and are produced in art and photography. The look toward these two terms stems from theorist Ariella Azoulay’s research on the seminal exhibition “The Family of Man,” first installed at the Museum of Modern Art in New York in 1955, which she frames as a lens through which to view universalism at play. These values have been under conceptual assault in recent years, yet they continue to proliferate—even through the visual arts, where humanism and universalism are customarily dismissed. The Human Snapshot takes these themes and wrestles with their application in the use of photography, the exhibition format, contemporary democracy, human rights discourse, and the power of the image at large.

Copublished by the LUMA Foundation and the Center for Curatorial Studies at Bard College (CCS Bard)
Design by Zak Group

April 2013, English
18.5 x 26.5 cm, 320 pages, 134 b/w and 32 color ills., hardcover, cloth binding
ISBN 978-3-943365-63-4

Price: €35

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Camera Austria #122

Posted in magazines, photography on June 6th, 2013
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Camera Austria #122

Featuring:

Shirana Shahbazi
Wolfgang Tillmans
Stephanie Kiwitt
Heinz Peter Knes
Michele Robecchi
Mark Durden
Vanessa Joan Müller
Oscar Faria
T.J. Demos

English / German

Price: €16

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Fivehundredplaces. @ VW Berlin. 08.06.2013

Posted in Events on June 6th, 2013

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Hello! – John Henry Newton. Frutta Gallery

Posted in Exhibitions on June 5th, 2013
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“Two prints on A4 paper.
Liquids in themselves.
Packed in the rucksack between two sheets of corrugated plastic held with brown packing tape.
Baggage limits taken into account.
Wise finance and smooth transition.
Turns out they don’t sell peace onboard.
Incessant rain since the landing.
The drops down bus windows that people find emotional (in the right song).
A joke about taking the weather with you (the British ice breaker).
What they’re famous for with a knife and fork.
Midnight walking the Vatican, no photographs for Mums.
Drowning rats under the big wet and classical.
Believing the term to ‘arch hop’ appropriate to hug the pillars cold.
Three door hotel, questions of lions or beds – probably what dreams could be made of.
Dreams made of mini kettles and plastic bars of soap (surprisingly no UHT).
Black tea and toothpaste.
Only to remember they were in the rucksack…
And the ink’s bled through.
Should have used more tape.”

Based on the exhibition “Maximum quality for everyday” at Frutta, Rome

Publisher: Cura Books
Language: English
Pages: 16
Size: 15 × 21
Binding: Softcover

Price: €10.00
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Malene Landgreen @ Motto Charlottenborg 12.06.2013

Posted in Uncategorized on June 5th, 2013
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Book Release: Out In The Open, Malene Landgreen @ Motto Charlottenborg 12.06.2013 at 5-8pm

Out in the Open. In Situ / Paintings, Large Scale Installations and more Malene Landgreen Projects 2003 – 2013
“It is with a great deal of delight that I with this book present my most recent work. The book deals primarily with the painting-related work in situ, also referred to as the expanded painting, created during the period 2003-2013.
What I am aiming at through the presentation of images, texts and sketches is to render visible and promulgate certain processes in the artistic treatment. This is done through a selected assortment of painting-installations of a more experimental nature, typically made for exhibition-related contexts in a more provisional perspective, and similarly through a selection of permanent in situ assignments cre- ated inside rooms and buildings, indoors as well as outdoors, also created during this period.
Seen in the clear light of hindsight, certain very early works can now be drawn into the context of space-interventions as the tender buds of the subsequent work with the field of the expanded painting, which I still have a burning desire to explore and unfold.
In this book, six different writers have written succinct essays: an author, two visual artists, an art theorist and two art historians. Each author has chosen a form and has proceeded to write on the basis of his or her chosen angle about a work, about a process or about a context: accordingly, taking a his- torical, a political, a poetic, a philosophical and an art theoretical approach. These text condensations have played a part in determining the form of this book as well as its particular selection of pictures.”

The contributing authors are:
Naja Marie Aidt, Thorbjørn Bechmann, Maria Gadegaard, Carsten Juhl, Vibeke Petersen og Katya Sander.
We look forward to seeing you in the MOTTO Bookstore at Kunsthal Charlottenborg.
To celebrate the occasion Actor Morten Kirkskov reads from the book:
Unruly life is: form, color, movement by Naja Marie Aidt.
Graphic Designer Kim Lykke will be talking about the book’s genesis and there will be chilled white wine.

The Book can this day be purchased for DKK 100 (Normal price DKK 195/€ 26)

The publication is realized with support from the Danish Art Council

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Onsdag den 12. juni kl. 17 – 20

Out in the Open – In Situ / Paintings, Large Scale Installations and more Malene Landgreen Projects 2003 – 2013
“Det er med stor glæde, at jeg kan præsentere mine seneste arbejder med denne bog.
Bogen omhandler primært det maleri-relaterede arbejde in situ, også benævnt det udvidede maleri, udført i tidsrummet 2003-2013.
Jeg ønsker gennem billeder, tekster og skitser at synliggøre og formidle nogle processer i den kunst- neriske bearbejdning generelt gennem udvalgte maleri-installationer af mere eksperimenterende art, som regel til udstillingssammenhænge i et mere midlertidigt perspektiv, men også gennem et udvalg af permanente in situ-opgaver i rum og bygninger, indendørs som udendørs, som jeg også har udført i perioden.
Set i bagklogskabens klare lys kan ganske tidlige værker nu drages ind i sammenhængen af rumin- terventioner som den spæde start på arbejdet med det udvidede maleris felt, som jeg stadig har stor lyst til at udforske og udfolde. I bogen har seks tekstforfattere skrevet mindre essays: en forfatter, to billedkunstnere, en kunstteoretiker og to kunsthistorikere.
Hver især har valgt en form og har skrevet ud fra deres vinkel på et værk, en proces eller en sammen- hæng. Således med både historisk, politisk, litterær, filosofisk og kunstteoretisk tilgang.
Disse tekst-nedslag har været medbestemmende for bogens form og billedvalg.”
De bidragende forfattere er:
Naja Marie Aidt, Thorbjørn Bechmann, Maria Gadegaard, Carsten Juhl, Vibeke Petersen og Katya Sander.
Vi glæder os til at se jer i Mottos boghandel på Kunsthal Charlottenborg.
I dagens anledning vil skuespiller Morten Kirkskov oplæse fra bogen,
Uregerligt liv er: form, farve, bevægelse af Naja Marie Aidt.
Grafisk designer og sparringspartner Kim Lykke vil fortælle om bogens tilblivelse og der vil blive budt på et glas kølig hvidvin.

Bogen kan denne dag købes til 100 kr. (Normal pris195 kr. / 26 €)

Publikationen er realiseret med støtte fra Statens Kunstråd

cura. no.14

Posted in magazines on June 3rd, 2013

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Spring—Summer 2013

Cover by: Sam Falls

INSIDE THE COVER
Sam Falls
words by Adam O’Reilly

PORTRAITS IN THE
EXHIBITION SPACE
265 — LUCY R. LIPPARD
by Lorenzo Benedetti

SPACES—Study Cases
Krist Gruijthuijsen
Grazer Kunstverein
by Vincent Honoré

TALKING ABOUT
Curating the Title or Exhibition Titleology
by Jean-Max Colard
project by Stefan Brüggemann

TALKING ABOUT BOOKS
Let Us Save Poul Gernes
by Raimar Stange

LAB
Will Rogan
Sitting
words by Apsara DiQuinzio

SPOTLIGHT
Sean Edwards
Untitled (Maelfa)
in conversation with Adam Carr

Ann Cathrin November Høibo
Empty Clothes
in conversation with Ruba Katrib

LAB
Gabriele De Santis
Like
texts by Valentinas Klimašauskas
and Alex Ross

SHOW AND TELL
Sara Barker
At The Threshold
by Cecilia Canziani

SPOTLIGHT
Niels Trannois
Tashika ni
in conversation with
Alexis Vaillant

THE EXHIBITION ROOM
G. Küng
Making Tracks

Price: €7.00
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Klebstoff #5

Posted in illustration, Zines on June 3rd, 2013
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Klebstoff is a magazine of stickers from a variety of contributors, Issue #5 includes work by:

Lodown Magazine x Matthais Müller (GER); Marok (GER); Skism (GER); Newskooldisplay (GER); Abuse Industries (AUS); Matt Furie (US); Matthais mMrx (GER); Sebastian Haslauer (GER); Will Sweeney (UK); Florian Bayer (GER); Leif Podhajsky (AUS); Armageddon Rise (GER); Superblast (GER); Kevin Lyons (US); Mesh 137 (UK); French (UK); Dennis Chow (CAN); Bureau Mirko Borsch (GER); Jason Jägel (US); Sae-Jin Hwang (KOR); Yue-Shin Lin (aUS).

Author: Matthias Speck & Wildsmile Studios
Publisher: International Neighborhood Verlag

Price: €9.90

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With Strings Attached. Gilbert Hage. Underexposed Books.

Posted in photography on June 1st, 2013

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With Strings Attached. Gilbert Hage. Underexposed Books.

2012
24 Pages
30 x 47 cm

Price: €19.00

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