A feast is… Ida Marie Hede, Trine Friis Sørensen, and Ursula Nistrup (Eds.). Officin.

A Feast Is… a collection of texts and images that speak about processes of creating, accumulating, questioning and experiencing.

The book includes contributions by 26 international artists, curators, writers, art historians and scholars:

Aeron Bergman, Aslı Çavuşoğlu, Alejandra Salinas, Cecilia Aldarondo, David Bell, David Shrigley, Francesco Pedraglio, Harald Voetman, Ida Marie Hede, Jacob Dahl Jürgensen, Jeuno JE Kim, Jacob Lillemose, James Wilkes, Lene Asp, Linus Elmes, Lina Selander, Media Farzin, Mathias Kristersson, Mathias Kryger, Mikko Kuorinki, Miranda Trimmier, Nikolaj Recke, Paolo Plotegher, Sidsel Nelund, Trine Friis Sørensen, and Ursula Nistrup.

15.00 €

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Cross Over – Fotografie der Wissenschaft + Wissenschaft der Fotografie. Christin Müller (Ed.). Spector Books.

Mit Texten von / with texts by Michel Frizot und Christoph Hoffmann und Kelley Wilder.

Wissenschaftliche Bilder faszinieren, weil sie Dinge und Vorgänge zeigen, die dem menschlichen Auge verborgen bleiben: Immer tiefer kann man in Mikro- und Makrokosmos eintauchen und diese in Bildern fixieren. Dient die Fotografie in der Wissenschaft daher hauptsächlich als Sehhilfe der Forschenden oder geht ihre Rolle weit darüber hinaus? Seit der Erfindung der Fotografie in den 1830er Jahren resultieren aus der wissenschaftlichen Praxis stetig neue Ansprüche an Visualisierungen und damit auch eine unablässige Ausweitung der Möglichkeiten des Mediums. Dadurch entstehen Bilder mit völlig anderen Prämissen als in der Dokumentar-, Werbe- oder Kunstfotografie. Was aber macht das delikate Verhältnis zwischen Fotografie und Wissenschaft aus? Was für Bilder entstehen dabei und wie lassen sich diese Aufnahmen lesen?

Scientific images are fascinating, because they reveal things and processes that remain hidden to the human eye. It has become possible to delve ever deeper into micro- and macrocosms and capture these worlds in images. In science does photography primarily serve as the visual aid of the researcher, or does is play a much larger role? Since the invention of photography in the 1830s new demands have been placed on the capacities of the medium as a result of developing scientific practices, which have led to the continuous fine-tuning of the possibilities of the photograph. Science thus produces images based on utterly different premises than those of documentary, advertising, or artistic photography. What defines the delicate relationship between photography and science? What photographs result, and how can they be interpreted?

Mit Werken u.a. von Anna Atkins, Auguste-Adolphe Bertsch, Hans Danuser, Liz Deschenes, Marion Denis, Harold Edgerton, Léon Foucault, Thomas Freiler, Bernhard Gardi, Raphael Hefti, Jules Janssen, Irène Joliot-Curie, Markus Krottendorfer, Albert Londe, Aïm Deüelle Lüski, Maschinensehen (Henning Arnecke, Lisa Bergmann, Christoph Oeschger, Elke Reinhuber), Melanie Matthieu, Aurélie Pétrel, Rodolphe Archibald Reiss, Hannes Rickli, Thomas Ruff, Adrian Sauer, Laurent Schmid, Sarah Schönfeld und Simon Starling.

Die Publikation erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Fotomuseum Winterthur (7.9. bis 17.11.2013).

25.50 €

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America – Live & Die. Mike Diana. Divus.

Two volumes in original cardboard box

Volume 1, LIVE, 400 pages
Volume 2, DIE, 128 pages

All together 528 pages in color of cartoons, drawings and paintings on fine paper.

55 €

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B-side of Onomatopeic Music. Yuri Suzuki. Dent-De-Leone, Clear Edition & Gallery.

Is it a bird, is it a book? No, it’s BOOM, a visualisation of Yuri Suzuki’s sonic works. If an image is worth a thousand words, it can probably be worth a soundscape, a song or both, however cacophonic. Contributions by DMX Krew, Simone Grant, Tim Hunkin, Momus, Nobumichi Tosa (Maywa Denki) and Åbäke

Edition: 808 copies
Year: 2012
Language: Mostly visual, captions in English
Binding: Thread bound in black thread
Editor: Yuri Suzuki & Åbäke
Text read by: Momus

29 €

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Form Next To Form Next To Form. Nova Paul. Dent-De-Leone.

…is a book made from stills from Nova Paul’s 16mm film This is not Dying (2010). Two pieces of writing are included, Karl Steven’s liner notes on musician Ben Tawhiti and Gwynneth Porter and Nova Paul’s essay The Virtues of Trees that like a tree grew from conversations over a year, spanning into ideas of sovereignty, resistance, film analysis, genealogy and care of self and the world around us. RGB print processes were used in its design to echo the RGB optical process of three-colour-separation film itself. Whakarongo Mai, played by Ben Tawhiti on slide and steel guitar for This is not Dying, is reconfigured here on 7″ LP.

Year: 2012
First Edition: 1000 copies
Binding: Sewn
Special! with a vinyl

19 €

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All The Knives. Åbäke (Ed.). Dent-De-Leone.

Any printed story on request.

Monsieur, aimez-vous l’art? asked the man with the hat. On a positive response Robert Filiou would show an exhibition contained in a hat to a stranger. All The Knives, the box, modestly listens to Mr Filiou to reveal stories from a pocket, yours?

An exhibition curated by Åbäke with Yair Barelli, Jochen Dehn, Dirk Elst, Aurélien Froment, Vladimir Ivaneanu, Sally OäReilly, Matt Rogers and Adva Zakai, Z33, Hasselt, Belgium, 18 November 2012 — 16 February 2013. Coproduction of Frans Masereel Centrum & Z33.

13 €

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Inner Planets. Cameron Jamie. Verlag der Buchhandlung Walther König.

Cameron Jamie has been working with different medias such as drawing, sculpture, film, photography, performance, music and painting. For over two decades one recurring theme in his work is the mask. The work “Inner Planets” is a group of 43 handcrafted masks sculpted in clay. The artist connotes it with the multilayered paradox of the mask. In so doing he sets in motion an interplay between inside and out, between being and seeming, between what is our own and what is of others. The publication shows the work of art in all its facettes including installation shots of its presentation at the Palmenhaus des Alten Botanischen Gartens in Zurich. The book is designed by the artist himself.

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Cameron Jamie arbeitet mit unterschiedlichen Medien wie Zeichnung, Skulptur, Film, Photographie, Performance, Musik und Malerei. Das Werk “Inner Planets” ist ein Ensemble von 43 Masken, die er aus Tonerde geformt hat. Der Künstler konnotiert das Werk mit der vielschichtigen Paradoxie der Maske. Dadurch setzt er das Spiel zwischen Innen und Außen, von Sein und Schein, vom Eigenen und Anderen usw. in Gang. Die Publikation zeigt das Werk in allen seinen Facetten inklusive Installationsphotos der Ausstellung im Palmenhaus des Alten Botanischen Gartens in Zürich und wurde vom Künstler selbst gestaltet.

19.80 €

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plateau singers merge languages together / os cantores dos planaltos fundem linguagens. Isabel Carvalho. Broken Dimanche Press.

Preface by Doval Holt
Design by Nuno de Luz

This publication accompanies the exhibition with the same title by Isabel Carvalho at Künstlerhaus Bethanien, Berlin. 22nd Aug – 22nd Sept 2013

The element of air is a propelling agent for movement or change. Carvalho applies this notion metaphorically, aligning the dynamics of wind to the relations/tensions between community and personal subjectivity; and inhalation/exhalation as akin to expression/communication between inner and outer space.

English / Portuguese
ISBN: 978-3-943196-17-7
Pages: 128
Edition of 150

14 €
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Punk’s Dead. Simon Barker, Six. Divus.

In 1976, when I moved into the St. James Hotel in London, I bought myself one of the cheapest pocket cameras available. Fully automatic, with no controls or settings, it just required a simple slot-in film cartridge. An idiot could use it – and I did.
I knew I didn’t want to be like other photographers, so I chose never to take a black and white photograph or focus the camera. Subconsciously I concentrated on the women and artists at the heart of what would later be known as ‘punk’ in London.
Women such as JORDAN, SIOUXSIE, DEBBIE JUVENILE, TRACIE O’KEEFE, ARI UP, POLY STYRENE and NICO
Artists and writers such as MALCOLM MCLAREN, HELEN WELLINGTON-LLOYD aka HELEN OF TROY, BERTIE MARSHALL aka BERLIN and DEREK JARMAN.
The book PUNK’S DEAD is a product of that camera and those times – my family album covering the years 1976 to 78. The photos you see in it were all unplanned, spur of the moment shots taken by myself for myself and, up until now, with never a thought given to publication. In over thirty years, they have only been seen by a handful of close friends. I used to think they weren’t good enough to show people. Now I think they are almost too good.
-SIX aka SIMON BARKER

Text: Michael Bracewell, Damo Suzuki, Peter Tatchell, Michael Clark, Holly Woodlawn, Greil Marcus, Camila Batmanghelidjh| Design: Blanka Brixová a Simon Barker
152 pages of rare photographs and text on fine paper in hardback with sticker on cover
Size: 22 x 27 x 2 cm|
Year: 2011
ISBN: 978-80-86450-65-0||

34 €
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Fillip #18. Kristina Lee Podesva (Ed.). Jeff Khonsary.

Spring 2013

Martha Langford, Sven Lütticken, Hassan Khan, Bassam El Baroni, Matthew Buckingham, David Harvey, and Petra Stavast

Issue no. 18 also includes a booklet of images from Charlotte Cheetham’s Slide Shows: A Landscape of Contemporary Independent & Art Publishing.

10 €
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»nicht jetzt!« #4. Studierende des Department Design der HAW Hamburg.

»nicht jetzt!« wird von Studierenden des Departments Design der HAW Hamburg geschrieben, fotografiert, illustriert und gestaltet. Nach den preisgekrönten Heften »Kinder«, »Geld« und »Geschmack« beschäftigt sich die vierte monothematische Ausgabe mit dem »Teilen«. Das Thema war gleichzeitig Arbeitsmodus der Redaktion, die von Prof. Stefan Stefanescu betreut wird: Im Selbstversuch begann sie mit Teilhabe an fast allen Arbeitsprozessen und endete in Arbeitsteilung.

Das deutsche Wort »Teilen« beinhaltet zwei sehr unterschiedliche Bedeutungen, die das 168-seitige Doppelheft in die Themen »share« und »split« teilen. Unter »share« findet sich etwa ein Gemeinschafts-Interview mit Designer-Kollektiven. Es geht aber auch um Orte, an denen Sexualpartner oder Zärtlichkeiten geteilt werden. Um den Begriff »split« kreist das zweite Heft mit Beiträgen über Elitenbildung durch Samen-Banking, über den Alltag in der religiös geteilten Stadt Sarajevo und über den einer »Banane«, wie Deutsch-Chinesen in China genannt werden.

Die Titelseiten der Hefte, 784 unterschiedliche und nummerierte Einzelstücke, ergeben zusammen¬gesetzt ein knapp 60 Quadratmeter großes Bild, das eine embryonale Zellteilung zeigt. Zur Release-Party am 9. Juli im Hamburger »Island« wurde dieses Bild in Gänze präsentiert, bevor seine Einzelteile in den Verkauf gingen.

Gestaltung: Studierende des Department Design der HAW Hamburg unter Betreuung von Prof. Stefan Stefanescu: Teresa Baier, Jasmin Baltres, Jennifer David, Fabian Greve, Søren Koswig, Janina Lentföhr, Dom Odenkirchen, Anne Stiefel, Simon Weize, Jana Blumendeller, Merle Düpmeier, Justus Düsenberg, Christina Gnatzy, Peter Kaden, Ines Könitz, Lara Kothe, Hanna Osen
Herausgeber: Prof. Stefan Stefanescu im Auftrag der Fakultät DMI, HAW Hamburg
Veröffentlichung: Juli 2013
Umfang: 160 Seiten
Format: 24 x 30 cm
Sprache: Deutsch
Specials: Doppelheft, buchbinderisch verbunden. Sämtliche Cover sind Unikate, die zusammengesetzt ein großes Bild ergeben.

13 €
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Jenny Jenny. Tobias Zielony. Spector Books.

Mit Texten von / With texts by: Ulrich Domröse, Maren Lübbke-Tidow, Vanessa Joan Müller

Tobias Zielonys aktuelle Fotoserie begann mit einer Zufallsbegegnung: Ein spontanes Gespräch mit einem jungen Paar in der Berliner U-Bahn und Zielonys Vorschlag, beide einmal zu fotografieren. Am nächsten U-Bahnhof entstehen einige schnelle Fotos auf dem Bahnsteig. Sie sei immer hier, sagt sie, er könne gerne wiederkommen für weitere Aufnahmen. „Hierher?“ — „Zum Straßenstrich, hier um die Ecke!“ Man verabredet sich also, Zielony porträtiert erst sie, später ihre Kolleginnen und Freundinnen. So entsteht die 40-teilige Fotoserie „Jenny Jenny“. Sie ist keine Dokumentation. Tobias Zielony unterläuft die journalistische Sehnsucht nach Eindeutigkeit und Gewissheit, denn die Frage nach der Authentizität des Subjekts scheint für ihn ebenso entschieden wie die Frage nach der Objektivität des Dokumentarbildes: Beide sind niemals frei von Inszenierung. Das Buch erscheint anlässlich der Ausstellung „Tobias Zielony: Jenny Jenny“ in der Berlinischen Galerie.

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Tobias Zielony’s recent photo series started with a chance encounter. A conversation with a young couple on a Berlin subway train led Zielony to suggest to photograph them. At the next stop they took a few quick shots on the platform. She told him that she could always be found around here, and he could come back anytime to take more pictures. “Here?” — “I walk the street, right around the corner!” They meet again, Zielony first portrays her and then also her fellow prostitutes and friends. The result is the 40 part series “Jenny Jenny”. It is not documentary: Tobias Zielony avoids the journalistic impetus for certainty and truth. To him, the authenticity of the subject is as relevant as the question of the objectivity of the documentary image: both are never free of dramatic elements. The book is published on occasion of the exhibition “Tobias Zielony: Jenny Jenny” in the Berlinischen Galerie.

128 Seiten, Deutsch / Englisch, 50 ganzseitige Farbabbildungen; 128 pp., German / English, 50 colour illustrations
Design: Prill Vieceli Cremers, Zürich, in Zusammenarbeit mit / in cooperation with Christian Hofer
Leipzig 2013
ISBN: 978-3-944669-00-7

32 €
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