Win First Don’t Last - Win Last Don’t Care

The work of Lee Lozano (1930-1999) is one of the best-kept secrets in today’s contemporary art world. She was a woman artist who established herself and her work in New York in the 1960s in a world dominated by men and then decided to give it all up in the early 1970s and moved to Dallas. Lozano’s work, even in the short period she was active in New York, encompassed, and in many ways mastered, a wide range of styles from text works to abstract paintings, drawings to everyday activities declared art. She knew and collaborated with some of the most famous names of minimalism and conceptualism, but she always held herself a little apart. She fought for her own idealisms, matched it with her disillusionment and questioned feminism even as she made drawings of the absurdities of a patriarchal world where tools, machines, weapons and money dominate the imagination. Her later Language Pieces can now be understood as some of the most radical expressions of the conceptual movement at that time.

This publication assembles images from her work and archives to gether with a series of texts that outline her development as an artist from the 1950s and focus on particular activities or reminiscences. There is also the partial transcript of a unique recording of a lecture Lee Lozano gave at the Nova Scotia College of Art and Design in 1971 shortly before she left the art world.

In total, this book sheds light on a fascinating individual artist and also adds another point of view to the rich, complex story of the NewYork art scene in the 1960s and its continued resonance in our culture today.

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Die Arbeit von Lee Lozano (1930-1999) ist eines der meist gehüteten Geheimnisse der zeitgenössischen Kunstwelt. Sie war eine Künstlerin. die sich selbst und ihre Arbeit im New York der 1960er-Jahre in einer von Männern dominierten Welt etablierte und sich schliesslich in den frühen 1970er-Jahren entschied, alles aufzugeben und nach Dallas zu ziehen. In der kurzen Zeit, in der sie in New York aktiv war, umfasste,ja meisterte Lozano ein breites Spektrum von Medien: Textarbeiten und abstrakte Malerei, Zeichnungen sowie zu Kunst deklarierte alltägliche Handlungen. Sie arbeitete mit den renommiertesten Persönlichkeiten des Minimalismus und des Konzeptualismus zusammen, doch hielt sie sich immer auch ein wenig abseits. Sie kämpfte für ihren eigenen Idealismus, der mit ihrer Desillusionierung verwoben war, und sie hin terfragte den Feminismus auch dann, als sie mit Zeichnungen auf die Absurditäten einer patriarchalischen Welt reagierte, in der Werkzeuge, Maschinen, Waffen und Geld die Fantasie dominieren. Ihre späteren Spracharbeiten können heute den damals radikalsten Äusserungen der konzeptuellen Bewegung zugerechnet werden.

Diese Publikation vereinigt Abbildungen ihrer Arbeiten und Archiv material mit einer Serie von Texten, die ihre Entwicklung als Künstlerin seit den 1950er-Jahren umreissen und sich auf bestimmte Arbeiten und Erinnerungen konzentrieren. Sie beinhaltet ausserdem die Transkripti on der Aufnahme eines Vortrages, den Lee Lozano 1971 am Nova Scotia College of Art and Design hielt, kurz bevor sie die Kunstwelt verliess.

Das Buch wirft ein Licht auf eine faszinierende Künstlerin und eröff net eine weitere Perspektive auf die komplexe New Yorker Kunstszene der 1960er-Jahre und ihre anhaltende Resonanz in unserer Kultur.