David Horvitz. The Distance of a Day. Motto Books / Chert, Berlin
Posted in art, books, distribution on June 17th, 2013Tags: Chert, David Horvitz, Motto Books
Featuring:
FATIMA AL QADIRI
CHRIS KRAUS
GÜNTHER FÖRG
TALKING ABOUT
CAMERON JAMIE
KERRY JAMES MARSHALL
ULL HOHN
ERICKA BECKMAN
AVERY SINGER
PAULO NAZARETH
JAMES LEE BYARS
GABRIEL ABRANTES
KADER ATTIA
CHANNA HORWITZ
Pages: 304
Size: 37 × 26 cm
Binding: Softcover
D 9€
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Emerging Sculptures. Alexander Basile. Spontan Verlag.
Die Geschichten hinter den Dingen, die Sprache zwischen ihnen – zwei Perspektiven die der Kölner Künstler Alexander Basile schätzt aber keineswegs als Ideologie verfolgt. Seine Fotografie vermittelt den Eindruck, als drücke er immer erst dann auf den Auslöser, wenn sich vor seinem Auge Dinge und ihre gesellschaftliche Einschreibung zu einer möglichen Skulptur verdichten. Dabei erschafft Basile neue Wirklichkeiten, die flüchtig sind und bildeigenen, ungeschriebenen und zufälligen Gesetzen gehorchen. In seinen Bildern treten Dinge in einen Zusammenhang, der über das unmittelbar Anschauliche hinausgeht. Ihre poetische Kraft fordert vom Betrachter einen schwingenden Blick der die Schichten des Bildes entschlüsselt um dem Geheimnis hinter dem Sichtbaren auf die Spur zu kommen. Scheinbar zufällige gegenständliche Alltags-Konstellationen geben dabei mehr zu denken, als sprachlich gefasst werden kann.
Der vom Spontan Verlag herausgegebene Bildband „Emerging Sculptures“ bündelt 20 Fotograf ien die gegenständliche Gruppierungen, Gegenstände, Räume und Oberflächen betrachten. Ihre zufällige Anordnung evoziert Geschichten, die jeder für sich im Auge der Motive neu schreibt. Alle zu sehenden Formen sind zufällig und vermitteln dennoch Ewiges. Die Bilder dokumentieren die Aufteilung eines wahllosen Raumes und die Platzierung der Dinge in ihm. Jene gehen geheimnisvolle Korrespondenzen ein und werden zu Objekten der Kunst in einem Raum, dessen Grenzen und Inhalte verschwimmen. Keines der Motive wurde wissentlich geformt. Alles entstand aus dem Impuls des Moments, in dem der Künstler sein Sein in Raum aufblitzen sah und die Entbergung spontan fotografisch einfing. Vorgefundene Objekte verschmelzen im Winkel der Perspektive zu einem Narrativ das unzählige Deutungen ermöglicht und auf Eindeutigkeiten verzichtet. Für Basile ist das Bild das Destillat einer Atmosphäre, die der Künstler spürt und nicht arrangiert bevor der Auslöser betätigt. Eine Technik die keine ist, deren mäandernder Charakter stets voran schreitet und die bewegende Motive aus dem Kontinuum der empirischen Wirklichkeit fischt um sie zu etwas Einzigartigem zu fixieren. In der Buchedition werden die Stillleben und Alltagsskulpturen von hauchdünnem Pergamentpapier getrennt. Das Blättern selbst wird so zum Entschleiern eines Blicks der schweifend das Zusammenspiel von Kunst und Leben sichtbar macht.
Dem Künstler selbst strebte allerdings keine genuine Sichtbarmachung eines Kunstwerks vor. Vielmehr eine nicht konstruierte visuelle Idee, die der Betrachter durch seinen visuellen Wortschatz und sein eigenes Wissen zu etwas addiert, dessen Bedeutung nur in ihm aufblitzt. Es bleibt stets unklar, ob es sich bei den Aufnahmen um Dokumente des Alltags handelt oder um akribisch geformte Konstruktionen aus einem Atelier. Jenes Wechselspiel bildet für Basile die „einzige Möglichkeit mit der Photographie weiter machen zu können. Nur wenn diese im Stande ist sich zu bewegen, und wenn auch nur im Auge des Betrachters, lässt sich das Monument auf Papier gebracht, im Rahmen und hinter Glass noch als Möglichkeit von Kommunikation verwenden.“
Auflage von 300 Exemplaren
Offset
18 Seiten
20 Abbildungen
ISBN: 978-3-00-041592-0
Price: €25
Camera Austria #122
Featuring:
Shirana Shahbazi
Wolfgang Tillmans
Stephanie Kiwitt
Heinz Peter Knes
Michele Robecchi
Mark Durden
Vanessa Joan Müller
Oscar Faria
T.J. Demos
English / German
Price: €16
Spring—Summer 2013
Cover by: Sam Falls
INSIDE THE COVER
Sam Falls
words by Adam O’Reilly
PORTRAITS IN THE
EXHIBITION SPACE
265 — LUCY R. LIPPARD
by Lorenzo Benedetti
SPACES—Study Cases
Krist Gruijthuijsen
Grazer Kunstverein
by Vincent Honoré
TALKING ABOUT
Curating the Title or Exhibition Titleology
by Jean-Max Colard
project by Stefan Brüggemann
TALKING ABOUT BOOKS
Let Us Save Poul Gernes
by Raimar Stange
LAB
Will Rogan
Sitting
words by Apsara DiQuinzio
SPOTLIGHT
Sean Edwards
Untitled (Maelfa)
in conversation with Adam Carr
Ann Cathrin November Høibo
Empty Clothes
in conversation with Ruba Katrib
LAB
Gabriele De Santis
Like
texts by Valentinas Klimašauskas
and Alex Ross
SHOW AND TELL
Sara Barker
At The Threshold
by Cecilia Canziani
SPOTLIGHT
Niels Trannois
Tashika ni
in conversation with
Alexis Vaillant
THE EXHIBITION ROOM
G. Küng
Making Tracks
Price: €7.00
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“We lacked an outlet for challenging fiction and poetry in Sweden 2012, and decided to start CONST Literary (P)review.
As literary publishing becomes more and more commercialised the publication of quality literature is decreased and marginalized. It is pushed from the mainstream to the niches where visual art and theater is already found. Where we decided to meet the writers with open arms. During spring 2012 we requested challenging texts written in swedish. The response was huge. We’re now done with the the cherry-picking and getting ready for the release of the first issue.
If we were to talk in terms of fine art, maybe we imagine the equivalent of Louise Bourgeois or a messy painting by Francis Bacon. Beautiful but difficult. Perversions that give pleasure, or days when you see God.
We like it when literature is understandable without being stupefying, exciting without involving brutal murders. Literature that burns and says something about our society without being a grand political pamphlet.
Do you feel the same? If so, you can look forward to the first issue of CONST Literary (P)review that will be released in late September this fall. 10 new texts written in Swedish, from both established authors and first time authors, are published in both English and Swedish in CONST Literary (P) review. The ambition is to make a magazine, but you might as well think of it as an anthology. We want to give you a preview of what we think is the best literature in Sweden 2012. For interested Swedes, but maybe more importantly for people in other countries who are curious about what is happening here.”
Language: English – Swedish
Pages: 287
Size: 17 x 23 cm
Binding: Softcover
ISBN: 978-91-637-1357-6
Price: €15.00
This book, conceived by Anri Sala and Christine Macel, is first and foremost intended to be a research tool, and to provide the reader with an entry point to the issues that the artist was exploring in the process of creating Ravel Ravel Unravel.
A range of different texts offer a variety of perspectives, which complement and enter into dialogue with each other in order to convey a complex reality: on the one hand, we have the historic statements by Maurice Ravel, Paul Wittgenstein and Marguerite Long (a famous pianist and friend of Ravel’s), texts taken from novels by Alexander Waugh (a Wittgenstein specialist) and Jean Echenoz (extracts from his novel Ravel), a text about John Cage and the Harvard anechoic chamber by Dana Samuel or about the left hand musical technique written by Hans Brofeldt, and finally essays by Laurent Pfister (on the notion of copyright in different countries), by Peter Szendy (a musicologist and philosopher) and Christine Macel (commissioner of the French Pavilion).
Similarly, the illustrations stem from, and illustrate, various different aspects of the project: archive images and illustrations, preparatory drawings by the artist and images from the films he produced for the Biennale.
Quentin Walesch’s design for the book coveys a sense of movement, of a discrepancy between the musical tempi: the pages are given a sense of rhythm by vertical black strips that run across the entire publication, the fore edge slides from the back to the front cover.
This books is just as much an informative work as an artist’s book, and offers both an immersion into the eventful story of a piece of music and into Anri Sala’s mind as he conceives a work and develops its main themes and principles.
Texts by Hans Brofeldt, Jean Echenoz, Theodore Edel, Marguerite Long, Christine Macel, Laurent Pfister, Maurice Ravel, Dana Samuel, Peter Szendy, Alexander Waugh, Paul Wittgenstein
Publisher: Manuella Éditions, Institut Français, Centre National des Arts Plastiques
Language: English – Français
Pages: 160
Binding: Hardcover
ISBN: 978-2-917217-48-1
Price: €30.00
Publisher: Or Gallery
Binding: Hardcover
Language: English
ISBN: 978-1-895005-41-7
Price: €20.00
Add Metaphysics is a publishing project at the Aalto University Digital Design Laboratory. Borrowing from a schoolbook format, it presents an experimental curriculum for designers and artists in the midst of a changing electro-cultural field of material.
In discussion with mechanical engineers and material scientists, the project builds a case for critical, inquisitive practice that converges around not only the material and the digital but also the metaphysical: molding the perception of the material world as much as materials themselves.
Out in spring 2013, the first publication in the series focuses on devising literacies for a digital materiality. It includes essays and assignments by select practitioners and researchers, such as Jane Bennett, Vera Bühlmann, and Graham Harman.
Publisher: Aalto University
Language: English
Pages: 117
Binding: Softcover
ISBN: 978-952-60-4954-0
Price: €20.00
Petunia # 5
(Known as the “family” issue)
With contributions by/about : Cécile Bicler, Liz Cohen, le corps collectif, Natalie Czech, Olivia Dunbar, Dorothée Dupuis, Marina Faust, Claire Guezengar, Sonia Leimer, Sylvère Lotringer, Daria Martin, Kobena Mercer, Eileen Myles, NG, Josephine Pryde, Lisa Robertson, Martina-Sofie Wildberger, Cathy Wilkes.
Designe : Claire Moreux.
Language : English
Pages : 95
Price : 5 €
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