Discipline #2

Posted in art, critique, Theory, writing on December 22nd, 2012
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Discipline is a Melbourne-based contemporary art journal. It has a focus on longer, research-based essays, interviews and artist pages.

While based and published in Melbourne, the writers and artists who have contributed to Discipline are both local and international. In presenting longer-form essays, the journal aims to ground a new body of sustained intellectual writing about contemporary art that does not merely fall back on the crutch of ʻpluralityʼ as a means for theorising art after postmodernism and globalisation.

Edited by Nicholas Croggon and Helen Hughes, Guest edited by Maria Fusco
Design by Annie Wu and Ziga Testen
Language: English
Pages: 176
Size: 30 x 23 cm

Price: €20.00
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frieze d/e #7

Posted in art, critique, distribution, magazines on November 12th, 2012
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frieze d/e #7
D 8.50€

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Pétunia #4

Posted in art, critique, distribution, magazines, Motto Berlin store, writing on September 11th, 2012
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(Known as the “violence” issue)

With contributions of/and about: Fabienne Audéoud, Alex Bag, Lili Reynaud Dewar; Sonya Dyer, Dorothée Dupuis, Valérie Chartrain, Jean-Charles Massera, Elisabeth Lebovici, Glenn Ligon, Ellen Cantor, Samara Davis, Sarah Ortmeyer, Ellen Harvey, Cassandra Lasch Edlefsen, Bruce Nauman, Luc Jeand’heur, Klara Liden, Alexander Fleming, Valerie Solanas, Caroline Achaintre, Matthew Darbyshire, Olivia Dunbar…

Design : Susanna Shannon / Design Dept
Pages: 93

D 5€

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Audimat: Numero O. Les Siestes Electroniques.

Posted in critique, music on July 26th, 2012

Audimat: Numero O. Les Siestes Electroniques.

Cette année, les Siestes Electroniques élargissent leur champ d’intervention en éditant pour la première fois une revue, baptisée Audimat.Une vraie revue, pas un magazine ni un programme du festival : des articles long format sur la musique, écrits par des contributeurs français ou étrangers, pas forcément issus de la presse spécialisée. L’idée est d’ébaucher en langue française un discours critique exigeant, sans être abscons, sur la pop music, son histoire, son écoute, sa diffusion dans le monde. Il y est donc question, en vrac, du rapport du groove au langage, de l’esthétique propre aux morceaux rares dans le rock, de la nécessité de continuer à chroniquer des albums à l’âge du iPod, ou encore de l’affirmation du désir dans la Hi-NRG.

La direction éditoriale d’audimat est assurée par Guillaume Heuguet et Etienne Menu, et la direction artistique par officeabc.

Sommaire:

Diedrich Diederichsen – Va crever, critique de disque (mais prends ton temps)

C’est une chose étrange et presque scandaleuse que Diedrich Diederichsen ait été aussi peu traduit en français. Né en 1957, il a écrit sur le punk et la new-wave pour la version allemande du magazine Sounds avant de diriger Spex, titre-phare de la presse alternative germanique, jusqu’au début des années 90. Imprégné de cultural studies, de post-structuralisme et de marxisme dissident, sa façon d’aborder la critique musicale est celle d’un moderniste radical, peu enclin à prendre la légèreté à la légère. Il enseigne parallèlement la théorie de l’art à Vienne. Audimat publie ici un article précédemment édité dans le quotidien Frankfurter Allgemeine Zeitung en 2010, qui s’interroge sur le choix de son ancien employeur, Spex, de cesser de publier des chroniques d’albums.

Simon Reynolds – Dance music : la fin du futur

Simon Reynolds a ce pouvoir de parler d’un morceau ou d’un artiste avec un enthousiasme tel qu’on a tout de suite envie d’aller l’écouter ou le réécouter. Son désir d’échafauder, article après article et livre après livre, une véritable histoire esthétique de la pop music au sens large, ne peut évidemment qu’être accueilli à bras ouverts pour qui n’a jamais goûté aux épuisants récits rock’n’roll, anecdotiques et psychologisants de la musique de ces cinquante dernières années. Après la sortie de son dernier livre Rétromania au début de cette année, il revient pour nous, via Skype, sur l’idée selon laquelle le futur et le futurisme en musique seraient paradoxalement devenus au fil des années des notions dépassées.

Tim Finney – Say what ? La UK Funky et l’ineffabilité du groove

Tim Finney est australien, il a 30 ans, a longtemps tenu un blog intitulé Skykicking et signe parfois des chroniques pour Pitchfork quand il réussit à trouver un créneau dans son emploi du temps d’avocat spécialiste des class actions – le même travail que celui de Glenn Close dans Damages, sauf que Tim est beaucoup plus sympathique. Malgré des goûts musicaux parfois peu compatibles avec les nôtres, Tim prête une telle attention à ce qu’il écoute et décrit qu’on finit souvent par réévaluer positivement ce qu’on pensait de ce titre de dancehall au départ assez terne, ou par prendre conscience de la fonction matricielle des remixes d’Ewan Pearson dans la scène electrohouse entre 2003 et 2005. Pour Audimat, il théorise la notion d’ineffabilité du groove à l’œuvre dans un genre passé plus qu’inaperçu en France : la UK funky.

Louis Picard – Chiens vivants, lions morts : esthétique de la chanson rare

La rareté en musique ne concerne plus guère que les disques eux-mêmes, puisque YouTube et feu MegaUpload ont en quelques années rendu disponible et gratuite la quasi totalité de la production musicale, ou en tout cas de la production musicale faisant l’objet d’une demande, évidemment. Face à ce renversement du régime de l’écoute, nous avons demandé à notre ami Louis Picard, de son état professeur de lettres modernes en classes préparatoires et généreux érudit du rock, de nous parler du rapport trouble que l’on entretenait autrefois aux chansons rares, inédites et oubliées.

Paul Purgas – Remastering digital et révisionnisme

L’industrie des rééditions d’albums peut-elle être taxée de révisionnisme sonore ? C’est ce que soutient l’artiste et musicien Paul Purgas, entre autres moitié du groupe Emptyset, qui retrace pour Audimat l’histoire du remastering digital et rend compte d’une pratique très prisée par les labels et les ingénieurs qui travaillent pour eux, consistant à adapter le son d’un enregistrement ancien aux goûts du public d’aujourd’hui en recourant à la compression, à la ré-égalisation, et autres maquillages sonores d’œuvres originales.

Etienne Menu – “À mille lieues des clichés du gangsta rap” : Notes sur le rap en France, le rap en français, et un âge d’or négligé

Entre 1995 et 1998, le rap français a vécu son apogée. Après la première vague du début de décennie (NTM, IAM, Solaar et Assassin) sont apparus plusieurs crews profondément influencés par la scène new-yorkaise et pratiquant couramment l’art du flow, privilégiant la forme sur le sens, le signifiant sur le signifié, le style sur le contenu – soit une certaine définition du vrai bon rap, celui qui refuse de coller à un message sociopolitique explicite et au culte très français du « beau texte ». La plus talentueuse et avant-gardiste de ces équipes s’appelait Time Bomb, et ses prophètes Lunatic, Hifi et surtout Ill. Etienne Menu, à l’époque jeune auditeur électrisé par les freestyles qu’il entendait sur les ondes de Générations 88.2, revient sur cet âge d’or trop souvent passé sous silence.

Didier Lestrade – Can You Handle It : la Hi-NRG comme défi gay

À une époque où les archivistes musicaux semblent avoir réhabilité à peu près toutes les scènes et micro-scènes des cinquante dernières années, Didier Lestrade, entre autres auteur élitiste mais décontracté des chroniques house et soul pour Libération dans les années 90, se demande pourquoi la Hi-NRG continue, elle, de croupir dans les oubliettes de l’histoire. Et en profite pour souligner comment ce style mal aimé se fit à l’époque la voix d’un désir gay enfin explicitement formulé.

Musique et camp : Entretien avec Patrick Mauriès

Le camp est une idée étudiée en 1964 par Susan Sontag dans ses Notes on Camp, pour évoquer l’attitude théâtralisée, à la fois froide et outrée, propre à certains homosexuels new-yorkais, le plus souvent juifs. Quinze ans plus tard paraît en France le Second Manifeste Camp de Patrick Mauriès, dans la collection Fiction & Cie du Seuil. C’est le premier livre d’un jeune homme de 27 ans venu à Paris quelques années auparavant pour suivre les cours de Roland Barthes, qui se trouve justement être à l’origine de sa publication.

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Useless: New Writing in Art and Design. Royal College of Art.

Posted in art, critique, design, writing on July 17th, 2012
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Useless: New Writing in Art and Design. Royal College of Art.

Graduating students from the Royal College of Art’s new Critical Writing in Art and Design MA programme present their first collaborative publication — a collection of essays that work to deconstruct the idea of uselessness within a diverse range of ideas, projects, interviews and stories. These works, which provide a multitude of perspectives on the theme, form an object that spans topics across art, product design, architecture, literature, radio, information technology and more.

Contributors
Freire Barnes | Anna Bates | Jigna Chauhan | Nicola Churchward | John Dummett | Jeanette Farrell | Natalie Ferris | Clo’e Floirat | Elizabeth Glickfield | Charmian Griffin | Christina Manning-Lebek | Peter Maxwell | Dora Mentzel | David Morris | Jonathan P. Watts

Paperback: 180 pages
Publisher: Royal College of Art
Language: English
Product dimensions: 210 x 130 x 15 mm
Design: Pedro Cid Proença
Cover illustration: Fabienne Hess.

D 10 €

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Mousse # 34

Posted in art, critique, distribution, magazines on June 21st, 2012
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Index:
. An Image / Un’immagine: Notes Towards dOCUMENTA (13) by Carolyn Christov-Bakargiev
. About Brain: For When All That Was Read Was… so as Not to Be Unknown by Judith Barry
. Antoni Cumella, More Matter with Less Art by Chus Martínez
. Bactrian Princesses, Body Hands Open by Jan Verwoert
. Faivovich & Goldberg, Alreadymade by Alessandro Rabottini
. Karen Barad, Intra-actions by Adam Kleinman
. Documenta, Documenta Stationery by Julian Myers
. Hannah Ryggen, Art with a Purpose: Notes on Hannah Ryggen’s Tapestries by Maria Lind
. Lee Miller, Averting and Voiding: Lee Miller, Munich, April 1945 by Dieter Roelstraete
. Emily Jacir, Abandoned Property by Eva Scharrer
. Two Hundred Years of Mad Traveling by John Menick
. Breitenau, Breitenau – Long a Place of Imprisonment and Isolation by Gunnar richter
. Clemens Von Wedemeyer, The Site Creates Simultaneity by Bert Rebhandl
. Sanja Iveković, She – Me – We by Catherine Wood
. Dora García, The Work Is There by Anna Daneri
. Boris Groys and Franco Berardi Bifo, Art and the Social Sphere by Boris Groys and Franco Berardi Bifo
. Maurizio Lazzarato, We Are All Indebted by Jens Hoffmann
. Amy Balkin, Atmospheric Monument by Ana Teixeira Pinto
. Michael Hardt, Practices of Love by Jens Hoffmann
. Siege, Under Constant Surveillance by Sofía Hernández Chong Cuy, Trevor Paglen, Laura Poitras
. Mario Garcia Torres,It by Juan Gaitán
. Francis Alÿs, From Collapse to Recovery by Francis Alÿs, Andrea Viliani, Ajmal Maiwandi
. When Is Now? by Carolyn Christov-Bakargiev, Chus Martínez, Christoph Menke
. Lara Favaretto / Goshka Macuga, Momentary Monuments and Half-Truths by Andrea Viliani
. Afghan Films, To “Not Wait for the Archive”… by Shaina Anand & Ashok Sukumaran, Faiza Ahmad Khan, Mariam Ghani
. Kader Attia, Repairing, Rebirthing by Koyo Kouoh
. Abraham Cruzvillegas, A Fortuitous Encounter with Color in the Street: Interview with Abraham Cruzvillega by Andrew Berardini
. Alexander Tarakhovsky, Epigenetic Reset by Hans Ulrich Obrist
. Anton Zeilinger, The Beauty of Quantum Mechanics by Chus Martínez
. Retreat, Communality and Retreat by Ute Meta Bauer and Kitty Scott
. Francesco Matarrese, On Withdrawal by Cesare Pietroiusti
. Khaled Hourani, Picasso in Palestine by Jack Persekian
. Wael Shawky In History: From Translation to Linguistic Analysi by Sarah Rifky
. Monologues of Remembrance by Yasmine El Rashidi

€ 9

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Displayer #04.

Posted in art, critique, exhibitions, magazines, writing on May 11th, 2012
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Displayer #04

Published by Karlsruhe University Of Arts And Design

The production of publicity, and in a wider sense of a public, is among the key strategies of any exhibition. Publications play a crucial role here. By editing and publishing the magazine Displayer, students come to better understand central questions of exhibition design and curatorial practice, and can make contact with authors outside the school. Displayer is a continuation of students’ practical and theoretical work in a public, published form. Historic and contemporary exhibitions, guest lectures and seminar projects can here be investigated in greater depth, with seminar themes worked through in interviews and by re-editing texts for publication. Following the seminar’s intensive investigation and discussion, the final publication itself becomes a kind of exhibition space for ongoing questions and concerns.

D 12€

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Mousse #33

Posted in art, critique, distribution, magazines, writing on April 28th, 2012
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Mousse #33

Starring
by Antonio Scoccimarro
Morgan Fisher
The Rewards of Self-Repression
by Christopher Williams
Pedro Costa
The Need to Be Dehypnotized
by Andrea Lissoni
Talking About
This Should Have Been: The Eighties
by Dieter Roelstraete
Talking About
Learning Modalities
by Nova Benway, Johanna Burton, Jens Hoffmann, Dane Jensen, Leora Morinis, Sarah Robayo Sheridan
Freeman Dyson
Be Prepared for Surprises
by Hans Ulrich Obrist
Raphael Hefti
Push It to the Max
by Alexis Vaillant
Talking About
On Art, Language and Consecutive Matters
by Julian Myers
Robert Barry
What Is Essential Is Invisible to the Eye: A Few Words on the Work of Robert Barry
by Andrew Berardini
Amy Gerstler
Like Sea Anemones at High Tide…
by Catherine Taft
Chadwick Rantanen
Holding Patterns
by Jonathan Griffin
Toril Johannessen
A Personal History with Science
by Adnan Yildiz
Hugh Scott-Douglas
Exposed Surfaces
by Ruba Katrib
Agenda & Focus on Michael Dean and Gillian Wearing
Books
by Stefano Cernuschi
New York – Matt Hoyt
A Feast of Friends
by Cecilia Alemani
Los Angeles – Dawn Kasper
Crash Course in Being Present
by Sarah Lehrer-Graiwer
Berlin – Klaus Weber & Judith Hopf
Messages in Bottles
London – Anthea Hamilton & Alice Channer
Full Frontal: Because We Can’t Think in Three Dimensions
Maryam Jafri
Between History and Geography
by Luigi Fassi
Talking About
Inner Wealth
by Ana Teixeira Pinto
Portfolio – Michael E. Smith
The (Re)Shape of Things: Michael E. Smith
by Dominic Molon
Alex Israel
L.A. Man
by Gigiotto Del Vecchio
Liam Gillick
Spaces of Critical Exchange
by Fionn Meade
Lawrence Alloway
The Open Critic and his Enemies: Alloway and Material Culture
by Ulrich Lehmann
Lucas Blalock
Techniques in Marriage
by Clara Meister
What Is Alternative? Alternative to What? – Curated by Vincenzo de Bellis
Nevermind
by Nato Thompson

D 8 €

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C Magazine #113

Posted in art, critique, distribution, writing on March 29th, 2012
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C Magazine #113

Issue 113 includes features by Scott McLeod on the 8th Mercosul Biennial, Carol Zemel on Yael Bartana, Michelle Kasprzak on art and social media, Saelan Twerdy in conversation with Derek Sullivan, Chloé Roubert on the National September 11 Memorial, and Allison Collins and Eli Bornowsky on Pacific Standard Time. C113 also includes an artist project by CN Tower Liquidation and reviews of exhibitions by Diana Thorneycroft, Laurel Woodcock, Tonik Wojtyra, Raqs Media Collective and others.

D 5€

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2HB vol.13

Posted in art, critique, distribution, writing on March 24th, 2012
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2HB vol.13

2HB is a journal published four times a year by the Centre for Contemporary Arts, Glasgow. Experimental and creative writing in contemporary art practice are central to the concerns of 2HB.

D 3€

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